jueves, 28 de abril de 2011

Educación sexual con un toque de locura lovecraftiana

Late Bloomer es un cortometraje escrito por Clay McLeod Chapman y dirigido por Craig Mcneill que formó parte de la selección oficial del Sundance Film Festival en el 2005, además de haber ganado el premio al Mejor Cortometraje en el HP Lovecraft Film Festival y el Premio de la Audiencia al Mejor Cortometraje en el Lake Placid Film Festival. La música es de One Ring Zero
.


Si bien el corto funciona perfectamente como una crítica a los conservadores que abogan porque no haya educación sexual en las escuelas y como tal funciona, creo que lo que lo eleva a sobresaliente es el increíble homenaje a la ficción de HP Lovecraft, quien, dicho sea de paso, era uno de esos cerrados conservadores llenos de traumas y complejos, pero al menos encontró una forma productiva de darle salida a sus demonios.

El cortometraje fue producido por Thom Little para Northlake Films.


lunes, 25 de abril de 2011

10 Cosas que todo artista debe saber (y nadie nos enseña)

El poeta norteamericano Austin Kleon, autor del libro Newspaper Blackout, comparte en su blog la lista de 10 cosas que todo artista debe saber (y que nadie nos enseña). A continuación traduciré las 10 cosas (aunque para leer las explicaciones con mayor detenimiento, sugiero que visiten el blog de Kleon):

1. Roba como un artista. Nada es original. Lee, ve películas, escucha música y vive tu vida. Ahora inspírate de todo lo anterior.

2. No esperes hasta saber quien eres para crear cosas. Es a través del proceso de crear cosas como mejor puedes saber quien eres.

3. Escribe el libro que quisieras leer. O pinta el cuadro que te gustaría ver, compón la música que te gustaría escuchar... recuerda que nadie lo va a hacer por ti.

4. Usa tus manos. No tengas miedo a alejarte de la computadora, a agarrar una pluma y una hoja de papel. Los resultados te sorprenderán.

viernes, 22 de abril de 2011

El Cielo, según XKCD

Inspirados por un comic de XKCD, la gente de la revista online GUD (como "Good" en inglés) hicieron una versión del cielo según Randall Munroe...


Dark Horse Presents #1 (Reseña)

Dark Horse Presents #1 - Paul Chadwick
Dark Horse Presents #1

Concrete: Intersection
Historia, Arte y Color: Paul Chadwick

Marked Man Chapter 1
Historia y Arte: Howard Chaykin
Color: Jesus Aburto
Rótulos: Ken Bruzenak

Blood Chapter 1
Historia y Arte: Neal Adams
Color: Moose

Finder: Third World Chapter 1
Historia y Arte: Carla Speed McNeil
Color: Jenn Manley Lee y Bill Mudron

Mister Monster vs. Ooak!
Historia, Arte y Color: Michael T. Gilbert

miércoles, 20 de abril de 2011

Comicteca: Questionable Content, de Jeph Jacques

La idea de la Comicteca es difundir cómics y novelas gráficas poco conocidas o que pudieran haber escapado de la atención de la mayoría de los lectores. Pero con los cambios en el medio, hay que adaptarnos a los tiempos e incluir material disponible en formato electrónico a través de la web. Mi primera recomendación de webcomic es Questionable ContentJeph Jacques es un ejemplo de cómo alguien puede convertirse en un exitoso autor de cómics publicando única y exclusivamente a través de la web, y su historia y trabajo se han usado como ejemplo del potencial del medio en publicaciones como Making Comics, de Scott McCloud.

Questionable Content tiene como protagonista a Marten Reed, un joven aficionado al rock independiente cuya vida carece de dirección. Jacques pensaba dedicar la tira a las introspecciones del depresivo y solitario chico, que por única compañía tenía a Pintsize, un anthroPC, robots humanoides con conciencia propia, pero al paso de las tiras introdujo más personajes, lo que multiplicó sus posibilidades narrativas, y poco a poco incorporó elementos de drama y se enfocó en las relaciones de pareja. La introducción de más personajes fue incrementando el nivel de complejidad de la historia.

Reseña: Bolt

Debo admitir que desde hace mucho estoy receloso del trabajo de Disney Animation, pues me parece que sus estándares de producción están muy por debajo de los de Pixar, y por eso no había visto Bolt. La última producción del estudio que vi en cine fue Treasure Planet (El Planeta del Tesoro), y la impresión fue tan pobre que decidí no volver a hacerlo. Hace un par de días pasaron esta película en Disney Channel mientras me disponía a cenar, así que decidí aprovechar y verla de una buena vez. El resultado me sorprendió un poco, pues a pesar de que la historia es más bien genérica y hasta cierto punto predecible, resulta bastante entretenida.


lunes, 18 de abril de 2011

La música de Studio Ghibli se pone pesada

Cuando uno piensa en las bandas sonoras de las cintas animadas de Studio Ghibli lo primero que se viene a la mente son melodías como estas:







Tonari No Totoro, Mononoke Hime, e Itsumo Nando Demo, pertenecientes a los soundtracks de Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro, respectivamente, son algunas de las piezas compuestas por Joe Hisashi que reciben una rehechura extrema en el disco Princess Ghibli, del proyecto Imaginary Flying Machines.

Producido por Ettore Rigotti de The Metal House Studio, Princess Ghibli es una colaboración de músicos y cantantes europeos y japoneses donde se busca emular la mágica atmósfera de estas melodías pero en versiones más rápidas y agresivas. El album salió a la venta en formato digital la semana pasada.

Este es el tracklist completo:

1. Tonari No Totoro (My Neighbor Totoro) – Disarmonia Mundi feat. Sophia Aslanidou
2. Kimi Wo Nosete (Laputa:Castle In The Sky) – Disarmonia Mundi feat. Yoko Hallelujah
3. Teru No Uta (Tales From Earthsea) – Blood Stain Child feat. Ettore Rigotti
4. Gake No Ue No Ponyo (Ponyo On The Cliff) – Destrage feat. Yoko Hallelujah
5. Mononoke Hime (Princess Mononoke) – Living Corpse feat Yoko Hallelujah
6. Country Road (Whisper Of The Heart) – Disarmonia Mundi feat. Sophia Aslanidou
7. Itsumo Nandodemo (Spirited Away) – Blood Stain Child feat. Claudio Ravinale
8. Arrietty’s Song (The Borrower Arrietty) – Disarmonia Mundi feat. Sophia Aslanidou
9. Yasashisa Ni Tsutsumaretanara (Kiki’s Delivery Service) – Destrage feat. Yoko Hallelujah
10. Toki niwa Mukashi no hanashio (Porco Rosso) – Disarmonia Mundi feat. Yoko Hallelujah
11. Sanpo (My Neighbor Totoro) – Living Corpse feat. Yoko Hallelujah
12. Nausicaa requiem (Nausicaa Of The Valley Of The Wind) – Neroargento feat. Yoko Hallelujah


No es fácil describir estas versiones, así que aquí está el trailer promocional del album:



Por ahora no existe una versión física del album, pero puede descargarse en formato MP3 ya sea desde iTunes o Amazon.

viernes, 15 de abril de 2011

Overclocked, de Cory Doctorow

Ya he mencionado antes a Cory Doctorow y sus libros y no me canso de recalcar lo mucho que me gusta su forma de escribir y el desparpajo con que extrapola el presente para hablar del futuro.

Conocí su trabajo de forma diferente a lo que acostumbro, pues al entrarle a un autor que no conocía, prefiero leer primero, siempre que sea posible, algunos cuentos o historias cortas antes de probar sus novelas, y luego leer éstas en su orden de publicación. Pero en su caso empecé con la que entonces era su novela más reciente y después las dos primeras, con algunos cuentos disponibles en línea entre todas ellas.

Overclocked: Stories of the Future Present es una colección publicada en 2007 y contiene seis historias previamente publicadas en línea o en revistas impresas. Es su segunda colección pero la leí primero porque había un par de historias que me atraían de manera particular.

Los Hermanos Yoshida: Rock japonés "tradicional"

Cuando uno piensa en rock, de inmediato imagina guitarras eléctricas, chamarras de cuero, vestimenta negra, largas cabelleras y toda clase de estereotipos a que nos hemos acostumbrado. Tal vez podamos visualizar instrumentose indumentarias diferentes, pero dudo mucho que alguno de nosotros pudiera pensar en japoneses con atuendos tradicionales y tocando un par de shamisen. Les presento a los Hermanos Yoshida:



Desde ese video pueden acceder a su canal oficial en YouTube para ver otros ejemplos de su música.

Journey Into Mystery # 622 (Reseña)

Journey Into Mystery #622 - Stephanie Hans
Journey Into Mystery # 622


Título: Journey Into Mystery

Historia: Kieron Gillen
Lápices: Dougie Braithwaite

Colores: Ulises Arreola
Rótulos: Clayton Cowles, de VC

Portada: Stephanie Hans
Portadas variantes: Art Adams, Lee Weeks

Editor: Ralph Macchio
Editor asistente: Charlie Beckerman

Editorial: Marvel Comics

Fecha de publicación: 13 de abril de 2011


jueves, 14 de abril de 2011

Hellboy - Buster Oakley Gets His Wish (Reseña)

Hellboy: Buster Oakley Gets His Wish -
Kevin Nowlan
Hellboy - Buster Oakley Gets His Wish


Historia: Mike Mignola
Arte y Color: Kevin Nowlan
Rótulos: Kevin Nowlan

Portada: Kevin Nowlan
Portada variante: Mike Mignola con Dave Stewart

Diseño: Mike Mignola y Cary Grazzini

Editor: Scott Allie
Editora asistente: Samantha Robertson

Editorial: Dark Horse Comics

Fecha de publicación: 13 de abril de 2011



Animación: Incidente en el Norte

Esta es una entretenida animación de Mac Gillardi, que sirve perfectamente como ejemplo de que se puede construir suspenso en casi cualquier medio sin importar si la apariencia es demasiado "linda" como para identificarla con el género de horror o suspenso.



Creo que el final no es precisamente lo que estábamos esperando, ¿verdad?

miércoles, 13 de abril de 2011

Superman Returns (Superman Regresa)

Seguro tomará por sorpresa a muchos que este texto aparezca ahora, pues han pasado casi cinco años desde el estreno de Superman Returns. Comencé a escribir mi reseña luego de verla en el cine, pero por varias razones nunca terminé el texto y jamás publiqué comentario alguno de la película.

Hace unos días la volví a ver y decidí desempolvar el borrador y retrabajarlo para su publicación. Además, aprovecho para empezar con algo que quería hacer desde hace mucho: comentar películas que vaya viendo en televisión o de mi creciente colección de DVDs (más de 1200 películas y contando) además de las que veo en cine.

Sucker Punch en versión Disney

Luego de la tremenda decepción que resultó la más reciente película de Zack Snyder, Sucker Punch (pueden leer mi reseña aquí), mis expectativas respecto a Man of Steel, el próximo reboot de Superman, han caído muy bajo. Ahora, solo para reafirmar en mi mente la idea de que lo único que ha conseguido demostrar hasta ahora Snyder es que su habilidad está en montar elaboradas secuencias de efectos visuales y no precisamente en contar historias, me encuentro con este video en donde utilizando únicamente escenas de las películas de Disney dedicadas a sus princesas, recrean el trailer de Sucker Punch.



martes, 12 de abril de 2011

La Noche de Yuri 2011

El año pasado escribí una entrada explicando lo que es La Noche de Yuri y la razón de su celebración en esta fecha, pero este año es especial. Hoy se cumplen 50 años de que Yuri Gagarin se convirtiese en el primer ser humano en el espacio, y 30 del lanzamiento de la misión STS-1 de la NASA, misma que dio inicio al programa de transbordadores espaciales que este año verá su fin.

Yuri's Night es una celebración establecida en el 2001 para celebrar esos hitos en la historia de la exploración espacial. Cualquiera puede registrar un evento y reunirse con sus amigos o compañeros de trabajo para unirse a la celebración mundial, incluso si no se da necesariamente el día de hoy. En 2001 se llevaron a cabo 64 eventos alrededor del mundo y año con año van en aumento. El año pasado hubo un total de 211 fiestas distribuidas en 67 países y un mundo virtual -hubo 2 eventos en Second Life-, en tanto que este año la cifra se disparó, con un total de 531 eventos registrados en 74 países y un mundo virtual.


Seguramente ayuda el hecho de que al ser 50 años del vuelo de Gagarin a bordo del Vostok 1 este año se esté dando una mayor cobertura a los eventos y se estén realizando celebraciones extraordinarias en Moscú. En México el año pasado solo hubo un evento, realizado en un museo de San Luis Potosí el 29 de abril. Este año aparecen registrados dos eventos, uno en SLP -asumo que debe ser el mismo sitio que el año pasado- y el otro en la Ciudad de México, aparentemente organizado por la UNAM. Aquí está la información sobre ambos que aparece en el sitio oficial de Yuri's Night:
UNAM Yuri's Night
Date/Time: 12 April, 2011 - 20:00 to 00:00 local time

Contactar al anfitrión »
Date/Time: 12 April, 2011 - 20:00 to 00:00 local time
Contactar al anfitrión »

Me parece importante recordar esta fecha y celebrarla de algún modo, incluso si no es con una fiesta. Estoy convencido de que el futuro de humanidad está en el espacio, y creo necesario preservar la memoria de como inició todo. Por cierto, incluso Google se ha unido a la celebración con uno de sus tradicionales doodles, mismo que reproduzco a continuación:

lunes, 11 de abril de 2011

Sidney Lumet (1924-2011)

El director, productor y guionista de cine Sidney Lumet falleció el pasado sábado a los 86 años de edad.

Nacido en Philadelfia, Pennsylvania, la vida de Sidney Lumet estuvo ligada a los escenarios desde muy pequeño, pues su madre era una bailarina y su padre actor, director, escritor y productor de teatro. A los cuatro años debutó en radio ya los cinco comenzó a participar en diversas obras de teatro, primero con la compañía de su padre y después en puestas en escena de Broadway.

A los 15 años participó en su primera y única película, One Third of a Nation, pero su carrera actoral se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial.

Nonplayer #1 (Reseña)

Nonplayer #1 - Nate Simpson
Nonplayer #1


Historia, Arte y Color: Nate Simpson

Editorial: Image Comics

Fecha de publicación: 6 de abril de 2011

Hacía mucho tiempo que un comic nuevo no levantaba tantas expectativas previo a su aparición como ocurrió con Nonplayer en las últimas semanas. Nate Simpson hizo circular algunas copias entre gente de sitios especializados y visitó algunas convenciones donde le mostró su trabajo a reconocidos profesionales, obteniendo la mejor publicidad boca a boca que se pudiese esperar.


viernes, 8 de abril de 2011

The Adjustment Bureau (Los Agentes del Destino)

Hace mucho que Philip K. Dick es el autor de ciencia ficción con más trabajos adaptados al cine. La verdad, me sorprende un poco, pues me parece que la obra de Robert A. Henlein sería más compatible con la ideología de Hollywood. En todo caso, las adaptaciones de historias de Dick suelen ser más "inspiradas por" que "basadas en", y ése es el caso de The Adjustment Bureau (Los Agentes del Destino).

George Nolfi, guionista de Timeline (Rescate en el Tiempo), Ocean's Twelve (Ahora son Doce), The Sentinel (El Centinela) y The Bourne Ultimatum, debuta como director con la adaptación del cuento The Adjustment Team (1954).

Tras una buena campaña, David Norris (Matt Damon), joven y carismático político neoyorquino de origen humilde que aspira al senado, es favorito para ganar la elección, pero un escándalo en la víspera de las elecciones desmorona su popularidad. Mientras trabaja en su discurso de concesión conoce a Ellise (Emily Blunt), una atractiva mujer que intenta burlar a la seguridad del hotel.

Fear Itself #1 (Reseña)

Fear Itself #1 - Steve McNiven
Fear Itself

Título: The Serpent

Guión: Matt Fraction
Lápices: Stuart Immonen
Tintas: Wade Von Grawbadger

Color: Laura Martin
Rótulos: Chris Eliopoulos

Portada: Steve McNiven
Portadas variantes: Stuart Immonen y Paolo Rivera

Editor: Tom Brevoort
Editora asistente: Lauren Sankovitch

Editorial: Marvel Comics

Fecha de publicación: 6 de abril de 2011.

Fear Itself es el macro-evento de Marvel para este año y durante los próximos meses será la historia principal dentro de la mayoría de los títulos asociados a los Avengers. Por lo pronto, aquí van mis comentarios acerca de este primer número de la miniserie central.

jueves, 7 de abril de 2011

Keeper, de Greg Rucka

Greg Rucka es un escritor a quien descubrí a través de los cómics. La primera vez que vi su nombre fue en un catálogo, donde aparecía con crédito de guionista de un cómic llamado Whiteout, sobre el que escribí hace un par de años, justo antes de que apareciera la película vagamente inspirada en él. La sola descripción de la historia me bastó para encargar el tomo aun sin saber más del autor. 

Por coincidencia más que otra cosa, mi libro venía autografiado tanto por Rucka como por Steve Lieber, el dibujante de la historia. Poco sabía que Rucka se convertiría en uno de mis escritores favoritos. Por la breve semblanza de Rucka que aparecía en el tomo de Whiteout me enteré de que era autor de un par de best-sellers.

Me causó curiosidad averiguar más de su trabajo y por años intenté localizar sus novelas, tarea nada fácil porque está firmado con una editorial relativamente pequeña, y no es fácil conseguir sus libros en un país donde se habla otro idioma. Hace años encontré Finder, su segunda novela, en una librería de viejo. Como no había garantía de encontrar en corto plazo el primero, lo compré y lo leí.

Prólogo animado por Genndy Tartakovsky para Priest

Cartoon Network decidió prescindir de los servicios de Genndy Tartakovsky, aparentemente porque sus creaciones "no venden suficiente mercancía", o al menos ese fue el pretexto para cancelar su más reciente serie, Sym-Bionic Titan. Por fortuna un animador tan talentoso como el creador de Dexter's Lab, o Samurai Jack no iba a quedar desempleado por mucho tiempo y Tartakovsky ya inició una relación laboral con Sony Pictures Entertainment.

Si quieren una probada de lo que puede ser el trabajo de este excelente animador ruso-norteamericano en la pantalla grande, tendrán que ir a ver Priest cuando se estrene dentro de unas semanas. Éste es un prólogo animado que hizo para esa película, con una introducción de Maggie Q, una de las protagonistas:


Priest se estrena el 13 de mayo en los Estados Unidos y en la mayor parte de Hispanoamérica y Europa.

miércoles, 6 de abril de 2011

Posters de películas, con pictogramas

Viktor Hertzen diseñó una serie de posters de películas utilizando pictogramas básicos. Los puso en su cuenta de Flickr y afirma que es un proyecto en desarrollo, por lo que recomienda visitarlo a menudo para ver actualizaciones. Estos son algunos de mis favoritos:





Además, ahora pueden comprar litografías de ellos en Red Bubble.

Peanuts: Happiness is a Warm Blanket, Charlie Brown!

Peanuts: Happiness is a Warm Blanket,
PeanutsCharlie Brown! - Bob Scott
Peanuts

Título: Happiness is a Warm Blanket, Charlie Brown!

Guión: Stephan Pastis y Craig Schulz
Bocetos: Vicki Scott
Lápices: Bob Scott y Vicki Scott
Tintas: Ron Zorman

Colores: Brian Miller, Hi-Fi Colour Design
Portada: Bob Scott
Dirección de Arte: Paige Braddock y Andy Beall

Editorial: BOOM! Studios / kaboom!

Fecha de publicación: 6 de abril de 2011

Cuando se anunció hace unos meses que BOOM! publicaría cómics de Peanuts, mi primera reacción fue de incredulidad y recelo, pues no me parecía apropiado crear material nuevo de personajes cuyo creador (QEPD) ya no puede supervisar o aprobar. Pero una vez pasada esa primera impresión y luego de que más anuncios aclararon que sería una novela gráfica adaptando la más reciente aventura en video de los entrañables personajes de Schulz, me sentí un poco más tranquilo al respecto y abierto a la idea de leer material nuevo en otro formato.

martes, 5 de abril de 2011

Reseña: Fair Game (Juego de Traiciones)

Hollywood suele ser de reacción lenta cuando se trata de retratar eventos de la historia reciente de los Estados Unidos. No vaya a ser que alguien acuse a los grandes estudios de intentar hacer pensar a su audiencia. Aunque lo más probable es que intenten no entrar en polémicas, aun si eso significa publicidad gratuita.

Les llevó más de cinco años hacer películas sobre el 11 de septiembre y las Torres Gemelas, y un poco más de eso iniciar una crítica abierta a las intervenciones militares en Afganistán e Irak durante la administración de George W. Bush, pero por fin se han sobrepuesto a su autoimpuesto tabú.

Butcher Baker, The Righteous Maker #1

Butcher Baker #1 - Mike Huddleston
Butcher Baker, The Righteous Maker #1


Historia: Joe Casey
Arte y Color: Mike Huddleston

Rótulos: Rus Wooton
Diseño y Logo: Sonia Harris

Editorial: Image Comics

Fecha de Publicación: 30 de marzo de 2011

Joe Casey es un escritor al que a veces creo no se le reconoce su trabajo, a pesar de haber tenido periodos exitosos escribiendo tanto para Marvel y DC, como para editoriales más pequeñas o en proyectos propios.

Ruse #1 (Reseña)

Ruse #1 - Butch Guice
Ruse #1


Título: The Victorian Guide to Murder.

Historia: Mark Waid
Arte: Mirco Pierfederici

Color: Mirco Pierfederici
Rótulos: Mirco Pierfederici

Editores: Tom Breevort & Stephen Wacker

Portada: Butch Guice, Mike Perkins y Laura Martin 

Portada variante: Mirco Pierfederici

Fecha de Publicación: 30 de Marzo de 2011.


viernes, 1 de abril de 2011

Efectos visuales de alta tecnología

David Fincher es reconocido no solo como uno de los mejores directores trabajando actualmente en Hollywood, y tengo pocas dudas de que sea el técnicamente más dotado. Sus películas siempre han hecho uso de la tecnología más avanzada para llevar su visión a la pantalla y suele ser una experiencia ilustrativa y fascinante el ver los "detrás de Cámaras" de sus películas.

Fight Club y Panic Room son dos ejemplos de películas cuyos requerimientos de efectos especiales no son tan demandantes, y sin embargo tienen algunas secuencias que deben su aspecto final a los efectos especiales. El maquillaje digital y montajes empleados para la creación de Benjamin Button son simplemente alucinantes. Hace unas semanas Vulture, el suplemento de espectáculos de NewYorkMag, presentó un video en el que se explicaba la tecnología utilizada para que Armin Hammer pudiese interpretar a los gemelos Winklevoss en The Social Network.

The Subtle Knife, de Philip Pullman (His Dark Materials 02)

Casi año y medio ha pasado desde que leí The Golden Compass, el primer volumen de la saga de His Dark Materials, de Philip Pullman, así que creo que ya me había tardado en leer y comentar la segunda parte de la serie, The Subtle Knife (La Daga).

La principal razón para dejar tanto tiempo entre la lectura de uno y otro libros fue una conversación con Santiago un par de meses después de leer el primero. A él le molestó tanto este segundo libro que luego de leerlo abandonó la serie sin siquiera buscar el tercer volumen. Siempre he respetado su opinión, así que tomé su advertencia con seriedad pero sin permitir que se convirtiera en la razón para ni siquiera darle una oportunidad al libro.

A fin de evitar que los comentarios de Santiago estuviesen frescos y presentes en mi memoria mientras leía el libro, opté por dejarlo un tiempo en la lista de espera antes de proceder con su lectura, y esa es la razón por la que demoré tanto entre un libro y otro.

Detective Comics #875 (Reseña)

Detective Comics #875 - Francesco Francavilla

Detective Comics #875


TítuloLost Boys

Historia: Scott Snyder
Arte: Francesco Francavilla

Color: Francesco Francavilla
Rótulos: Jared K. Fletcher

Editor: Mike Marts

Editorial: DC Comics

Portada: Francesco Francavilla

Fecha de Publicación: 30 de Marzo de 2011.